Category: Workshop

  • Professional Training: Using Shadow Theatre and Theatre of the Oppressed to Open Spaces for Dialogue

    Professional Training: Using Shadow Theatre and Theatre of the Oppressed to Open Spaces for Dialogue

    (DE unten)

    Professional Training: Using Shadow Theatre and Theatre of the Oppressed to Open Spaces for Dialogue

    We wish for more spaces where we dare to share our own stories, challenges and struggles, show vulnerability, and experience support from others. Shadow theatre invites exactly this: through images, it creates distance and closeness at the same time and helps to speak about emotions, power relations and difficult experiences in a creative way.

    In this two-day professional training, we will explore how Shadow Theatre can become a language for opening dialogue, strengthening communities and supporting collective learning. We combine simple Shadow Theatre techniques with Theatre of the Oppressed and queer-feminist theatre practices. It includes a simple shadow theatre toolbox and guide that participants can later use independently with their own groups and communities. Participants will also create short shadow theatre scenes that can be explored and transformed through Theatre of the Oppressed methods.

    The training focuses on emotions as personal, social and political experiences – including shame, fear, anger, grief, desire, care, resistance and joy. Through games, embodied exercises, image work and shadow scenes, participants will explore how emotions can be represented, shared and transformed in a safer, poetic and empowering way.

    We will also speak about trauma-informed facilitation as a basis for creating safer and braver spaces.

    This professional training is part of the Erasmus+ project “FOREshadowing the Future” in which TdU Wien has created the presented methods together with Czech and Italian artists, educators and therapists.

    It is aimed at artists, educators, social workers, teachers, adult educators, community workers and everyone who works with groups or accompanies people in learning processes.

    The training will be in English with German translation possibility.

    Facilitators:

    Anusc Castiglioni, shadow theatre artist: www.anusc.it, www.instagram.com/anusccastiglioni

    Magoa Hanke, queer-feminist theatre maker + shadow artist: www.magoa.eu 

    Time and place:

    Saturday, 10 October 2026 and Sunday, 11 October 2026, 10:00-18:00

    WUK, Währinger Straße 59, 1090 Vienna

    On 9th October 2026 at 18:00, a shadow theatre performance (using some of the techniques of this workshop) will take place at WUK, to which participants are warmly invited.

    Fee: free of charge, donation recommendation: €120 for both days, including toolbox and guide for educators. Donations to TdU Wien are tax deductible as we are a registered NGO for donations. Donate here.

    Binding Registration until 30 August 2026: https://form.jotform.com/261733663305355

    For questions, please contact: joschka.koeck@tdu-wien.at

    co-financed durch das Erasmus+Programm der Europäischen Union

     

     

     

    DE

    Fortbildung: Mit Schattentheater und Theater der Unterdrückten Räume für Dialog schaffen

    Wir wünschen uns mehr Räume, in denen wir es wagen, unsere eigenen Geschichten, Herausforderungen und Kämpfe zu teilen, Verletzlichkeit zu zeigen und Unterstützung von anderen zu erfahren. Das Schattentheater lädt genau dazu ein: Durch Bilder schafft es gleichzeitig Distanz und Nähe und hilft dabei, auf kreative Weise über Emotionen, Machtverhältnisse und schwierige Erfahrungen zu sprechen.

    In dieser zweitägigen Fortbildung werden wir untersuchen, wie Schattentheater zu einer Sprache werden kann, um Dialog zu ermöglichen, Gemeinschaften zu stärken und kollektives Lernen zu unterstützen. Wir kombinieren einfache Schattentheatertechniken mit Methoden des Theaters der Unterdrückten und queere-feministischen Theaterpraktiken. Die Fortbildung umfasst eine einfache Schattentheater-Toolbox und einen Leitfaden für Pädagog*innen, die die Teilnehmenden später selbstständig mit ihren eigenen Gruppen und Gemeinschaften nutzen können. Die Teilnehmenden werden außerdem kurze Schattentheaterszenen entwickeln, die mithilfe von Methoden des Theaters der Unterdrückten erkundet und transformiert werden können.

    Im Mittelpunkt der Fortbildung stehen Emotionen als persönliche, soziale und politische Erfahrungen – darunter Scham, Angst, Wut, Trauer, Sehnsucht, Fürsorge, Widerstand und Freude. Durch Spiele, Körperübungen, Bildertheater und Schattentheaterszenen werden die Teilnehmenden erkunden, wie Emotionen auf eine sicherere, poetische und stärkende Weise dargestellt, geteilt und transformiert werden können.

    Wir werden auch über trauma-informierte Anleitung als Grundlage für die Schaffung sicherer und mutigerer Räume sprechen.

    Diese Fortbildung ist Teil des Erasmus+-Projekts „FOREshadowing the Future“, in dem TdU Wien die in diesem Workshop vorgestellten Methoden gemeinsam mit tschechischen und italienischen Künstler*innen, Pädagog*innen und Therapeut*innen entwickelt hat.

    Sie richtet sich an Künstler*innen, Pädagog*innen, Sozialarbeiter*innen, Lehrer*innen, Erwachsenenbildner*innen, Gemeinwesen-Arbeiter*innen und alle, die mit Gruppen arbeiten oder Menschen in Lernprozessen begleiten.

    Die Fortbildung findet auf Englisch mit deutscher Übersetzung statt.

    Leitung:

    Anusc Castiglioni, Schattentheaterkünstlerin: www.anusc.it, www.instagram.com/anusccastiglioni

    Magoa Hanke, queere-feministische Theatermacherin + Schattenkünstlerin: www.magoa.eu

    Zeit und Ort:

    Samstag, 10. Oktober 2026 und Sonntag, 11. Oktober 2026, 10:00–18:00 Uhr

    WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien

    Am 9. Oktober 2026 um 18:00 Uhr findet im WUK eine Schattentheateraufführung (unter Verwendung einiger Techniken dieses Workshops) statt, zu der die Teilnehmenden herzlich eingeladen sind.

    Teilnahmegebühr: kostenlos, Spendenempfehlung 120 € für beide Tage, inklusive Toolbox und Leitfaden für Pädagog*innen. Spenden an TdU Wien sind steuerlich absetzbar, da wir spendenbegünstigt sind. Spende direkt hier

    verpflichtende Anmeldung bis zum 30. August 2026: https://form.jotform.com/261733663305355

    Bei Fragen wenden Sie sich bitte an: joschka.koeck@tdu-wien.at

    ko-finanziert durch das Erasmus+Programm der Europäischen Union.

  • Wenn sich TdU und DanceAbility begegnen

    Wir wollen euch einladen zu einem Nachmittag an dem wir versuchen Methoden von DanceAbility und TdU zusammenzubringen und Bewegung und Begegnung zu schaffen.
    Wir wollen uns fragen wo wir und andere Barrieren und Hürden im Alltag erleben und Wege und Möglichkeiten zur Veränderung ausprobieren und finden.
    Die Zugänge zum Raum sind barrierefrei, im Hof gibt es ein Barrierefreies WC.
    Alle Menschen mit Vorerfahrung oder ohne, mit Behinderung oder ohne, sind herzlich willkommen

     
  • How to be a Patridiot?

    How to be a Patridiot?

    [ANMELDUNGEN GESCHLOSSEN/REGISTRATION CLOSED]

    Die Rebel Clown Summer School ist ein 10-tägiges internationales Trainingscamp für alle, die tiefer in die Praxis des politischen Clownings eintauchen wollen. Im Zentrum steht die kollektive Forschung mit und an der Rebel Clowning Methode. Gemeinsam mit Hilary Ramsden und Robyn Hambrook, den Gründer*innen der Nomadic Rebel Clown Academy, erforschen wir Methoden, die Clownerie, Bouffon, Straßenperformance und politische Aktion miteinander verbinden.

    Über das Projekt
    Wie schon im Rebel Clown Labor in Wien, widmet sich auch die Summer School in Luzern intensiv den Themen Demokratie und Nationalismus. Gleichzeitig öffnet sie ein breiteres Feld: Hier geht es um die Weiterentwicklung von Clownfiguren, kollektives Gestalten und den Transfer von ästhetischer Praxis in konkrete politische Handlungen. Das Projekt ist eine Zusammenarbeit von Clownlabor Schweiz mit Theater der Unterdrückten Wien, tYhle (CZ) und der Bristol Clown School (UK).

    Schlüsselelemente:

    • Grundlagen des Clownings & Rebel Clown Methoden
    • Aktivistische Werkzeuge & Techniken
    • Bouffon-Training & Weiterentwicklung der Figurenarbeit
    • Strukturierte Improvisationen, Ensemblearbeit und Choreografien des Protests
    • Politik des öffentlichen Raums
    • Experimente mit Clown- und Bouffon-Make-up, Ästhetik und Philosophien
    • Clowns & Macht
    • Öffentliche Performances: Aktionen im Stadtraum Luzern am 1.August– sichtbar, irritierend, poetisch und politisch

    Die Reise
    Die Summer School ist eine Reise von innen nach außen: Wir arbeiten körperlich, emotional und kreativ mit unseren persönlichen Erfahrungen – mit den Privilegien und Diskriminierungserfahrungen, die wir in dieser Gesellschaft machen. Diese individuellen Perspektiven bilden die Basis, aus der heraus wir gemeinsame Erfahrungen sichtbar machen und Macht- und Unterdrückungsstrukturen reflektieren. So trägt die Gruppe ihre Stimmen und künstlerischen Aktionen zurück in den öffentlichen Diskurs.

    Unser Ziel ist es, jenseits des bloß Spektakulären starke und wirksame Formen kreativen Handelns zu entwickeln, die ästhetisch anspruchsvoll sind und sich zugleich kritisch mit den politischen, gesellschaftlichen und ökologischen Fragen unserer Zeit auseinandersetzen.

    An wen richtet sich dieser Workshop?
    Dieser Advanced Workshop richtet sich an alle, die bereits Erfahrung im Rebel Clowning oder verwandten Praktiken mitbringen und ihre Fähigkeiten vertiefen möchten. Vorerfahrung ist sehr willkommen, denn wir bauen auf bestehenden Kenntnissen auf, um komplexere Aktionen, Interventionen und performative Strategien zu entwickeln. Ideal für alle, die Humor, Spiel und Kreativität nutzen wollen, um gesellschaftliche Strukturen zu hinterfragen und sichtbar zu machen. Bei Fragen oder Unsicherheiten schreibe uns: clownlab@proton.me

    Partner & Kontext
    Die Summer School wird gemeinsam mit Theater der Unterdrückten Wien, tYhle (CZ), der Bristol Clown School (UK)sowie den Gründer*innen der Nomadic Rebel Clown Academy, Hilary Ramsden und Robin Hambrook, durchgeführt.

  • Spectacular ESCapades

    Spectacular ESCapades

    In Zusammenarbeit mit dem Clownlabor Schweiz

    Rebel Clowning ist eine verkörperte Praxis, die sich auf verschiedene Kunstformen stützt: Clownerie, Bouffon, physisches Theater, Tanz und Choreografie sowie Straßenperformance.
    Gemeinsam etablieren wir einen Safer Space und trainieren Ensemblearbeit, körperliche Ausdrucksfähigkeit und kollektive Gestaltungsfähigkeit, um den öffentlichen Raum zu erforschen und darin zu experimentieren.

    Die Woche ist eine Reise von innen nach aussen: Dabei geht es darum, körperlich, emotional und kreativ in Kontakt zu kommen – mit uns selbst (und unserer Clownfigur), mit der Gruppe und mit dem öffentlichen Raum, der Gesellschaft. Wir testen, wie Clownerie die Darstellenden, die Menschen um uns herum, den Ort und die Machtverhältnisse spielerisch herausfordern und verändern kann.

    An wen richtet sich dieser Workshop?
    Alle, die daran interessiert sind, neue Formen des Aktivismus zu erforschen oder ihr Verständnis von Clownerie als eine Form des politischen Ausdrucks zu erweitern.
    Und alle, die Humor und Lachen nutzen möchten, um die Welt zu verändern

     

  • Feminist Aesthetics for Political Poetics – Workshop & Laboratory

    Feminist Aesthetics for Political Poetics – Workshop & Laboratory (TINFA* only, free donation)

    3.6.2026-5.6.2026, Participation on single days is possible

    We are very happy to announce that we host a workshop on feminist aesthetics with the amazing theater facilitator Mariana Villani in Vienna!
    Mariana Villani is an Argentinian practitioner of Theatre of the Oppressed and Feminist “Teatro de las oprimidas“. She is a founding member of the International Ma(g)dalena Network and the Latin American Network of Theatre of the Oppressed. She accompanies artistic and pedagogical processes for groups across Latin America and Europe.
    The workshop “Feminist Aesthetics for Political Poetics” delves into the challenges and discoveries made during practical work with theater groups, artists and activists from Latin America, Europe and Africa. Our objective in the workshop is to re-frame and re-think perceptions of oppression and the responsibility to initiate change. The used theater methods are focused on structural standpoints and intersectional perspectives, while avoiding the pitfalls of individualizing the issue or assigning blame to the people affected by it. We dive into the following questions:

    – How can theatre create spaces where reality is not only analysed, but collectively transformed through shared processes of change?
    – Which images, sounds and movements emerge when we collectively imagine other possible worlds?
    – How can Feminist Aesthetics help us develop dramaturgies that foster transformative dialogues?

    The theater workshop is based on a repertoire of original exercises, games, and techniques, using feminist aesthetics from an anti-racist, decolonial, and community perspective. We employ material such as drawings, poetry, media/newspapers, sound and instruments. The workshop includes methods of the Magdalena Laboratory, exploring taboos and highly sensitive social topics, using art to visualise concrete pathways to fight injustice and to transform reality.
    The workshop will end with a public performance – a theatrical horizontal dialogue with the audience. In collective interaction, each individual, drawing from their unique social standing and position, collaborates with others to collectively improvise alternatives to the problem being portrayed on stage. 

    This workshop is open to all TINFA* (trans, inter, non-binary, female, agender) people interested in aesthetic tools. We especially invite TINFA* people from marginalized groups (queer, migrant, BIPoC, persons with disabilities, people with children and other care responsibilities, economic difficult situations, etc.) to join the workshop!

    When: Wednesday, 3th of June, 17:00-21:00
    Thursday, 4th of June, 10:00-18:00
    Friday, 5th of June, 10:00-16:00 with public presentation from 14:30-16:00
    Participation on single days is possible, please write in the registration form which days you are gonna participate!
    Where: place of workshop will be send after registration
    Language: English (we can organise whisper translation for German-speaking people)
    Registration: https://form.jotform.com/261392937651364
    Participation Fee: free donation
    Info: sophie.baumgartner@tdu-wien.at

    This project is funded by the Österreichische Gesellschaft für politische Bildung (ÖGPB) and hosted in cooperation of TdU Wien and FemLink.